Открытие фотовыставки Габриэлы Шахерль «Танец и фотография»

К 175-летию П.И. Чайковского.
Открытие фотовыставки Габриэлы Шахерль «Танец и фотография».
Творческий вечер солистов Венского государственного балета Ольги Есиной и Кирилла Курлаева.

На русском и немецком языках. Вход свободный.

Выставка продлится до 10 декабря

Доктор Габриеле Шахерль родилась в 1953 году в Вене. Она изучала  театроведение и историю искусства в университете Вены.  В течение многих лет она преподает в балетной школе Венской государственной Оперы и наряду с этим занимается  драматургией танца, а также создает либретто балетов. Начиная с сезона 2010/2011,  она работает в дирекции балета.  С 2006 года она соединяет свою любовь к балету со своим интересом к фотографии. О ее деятельности в области фотографии свидетельствуют выставки ее работ и серии календарей о балете (2007 – 2010).     

Несмотря на увеличивающиеся технические возможности, фотографировать танец все еще очень непросто. В этом невозможно сомневаться.  Ведь сущностью танца является движение в пространстве, а фотография навсегда заставляет объект застыть на одном и том же месте.
В течение многих лет танцовщиц и танцовщиков фотографировали главным образом в ателье в костюмах и позах, которые соответствовали их ролям.  В настоящее время эти фотографии имеют большое документальное значение, но ничего не могут рассказать   о танце как таковом.
И сегодня некоторые фотографы предпочитают работать в студии, чтобы в чрезвычайно высоком качестве показать на фотографии совершенную позу  или акробатический прыжок. При этом могут получиться  великолепные снимки, которые   все-таки отрицают сущность движения и, тем самым, саму природу танца.  Танец и балет являются большим, чем последовательность совершенных шагов. Здесь имеет место внутренняя связь отдельных элементов движения, объединенная динамикой и ритмом.
В то время как при съемке классического академического балета следует соблюдать строгий кодекс танца, более свободный современный танец предлагает фотографу больше возможностей для выделения драматических кульминационных  моментов.  В любом случае фотограф должен понимать и чувствовать значение той или иной формы танца.
Самым интересным и в то же время самым сложным является процесс фотографирования непосредственно на сцене во время представления.  Хотя развитие фототехники в последние годы и сделало многое возможным, но  по-прежнему как место съемки, так и освещение, ставят фотографа перед решением больших проблем.
Из кулисы камера охватывает только часть сцены и, кроме того, нельзя мешать танцовщицам и танцовщикам выходить на сцену и покидать ее.  Необходимые для представления прожектора  и световые эффекты часто означают яркий встречный свет  или наоборот чрезвычайно темное освещение.  Не разрешается использовать штатив или вообще вспышку, а часто это и не имеет смысла.  Фотограф должен подчиниться реальным условиям этого представления.
Только при помощи очень хороших знаний хореографии и чувства музыкальных и драматичных кульминационных моментов  фотограф может нажать на спуск в решающий момент. Наблюдение за танцовщицами и танцовщиками на репетициях тренирует глаза и одновременно предоставляет возможность приблизиться к  исполнительскому выражению  роли тем или иным танцовщиком.           
Только знание развития хода движения делает возможным узнать и запечатлеть его кульминацию. Хороший фотограф сможет относительно легко  сделать эффектные, а также красивые съемки танца. Но для того, чтобы поймать этот момент, в котором  легкость, драматизм и художественное наполнение   зачаровывают взгляд на этом моменте, необходимо чувствовать страстную связь с танцем.