Открытие выставки «Русские художественные промыслы в профессиональных учебных заведениях»
Автор экспозиции: председатель Ассоциации учебных заведений народных художественных промыслов России, кандидат педагогических наук Эмма Пилюгина.
Выставка продлится до 24 июня.
Вход свободный
РУССКИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ
АВТОР – Пилюгина Э.Г. , Кандидат педагогических наук, Доцент
ЛАКОВАЯ МИНИАТЮРНАЯ ЖИВОПИСЬ
Федоскинская миниатюра, один из видов русской народной миниатюрной живописи масляными красками на лаковых изделиях, главным образом из папье-маше, известна с XVII века. Изготавливают ларцы, шкатулки, коробочки, пластины, броши и др. Оригинальная школа миниатюры отличается тонкостью рисунка, красочной декоративностью. Характерны приёмы письма «по сквозному» на металлированном фоне по сусальному золоту, перламутру. Такой фон по-особому высвечивает краски. Для Федоскина характерен приём трёх - четырёхслойного письма. Традиционны сюжеты «Тройки», «Чаепития», «Хороводы» и др. Название промысла происходит от названия села Федоскино в Московской области.
Мстёрская миниатюра, вид русской народной миниатюрной живописи темперными красками на лаковых изделиях из папье-маше. Это шкатулки, коробочки, пластины, броши, и др. Мстёрская миниатюра уходит корнями в иконописные промыслы посёлка Мстёра Владимирской области. Известна с конца XVII века.
Технология изготовления полуфабриката заимствована у мастеров Федоскина. Для мстёрской миниатюры типичны бытовые, фольклорные исторические, литературные сюжеты. Миниатюра отличается теплотой и живописной мягкостью колорита, глубиной пейзажных фонов, нередко с голубыми далями, небольшим размером и приземистостью человеческих фигурок, тонкостью обрамления узора, выполненного творёным (растворенным) сусальным золотом.
Палехская миниатюра, вид русской народной миниатюрной живописи темперными красками на лаковых изделиях из папье-маше (коробочки, портсигары, шкатулки, пластины и другие). Возникла в 1923 году на базе иконописного промысла известного с XVI века в посёлке Палех Ивановской области.
Технология изготовления полуфабриката заимствована у мастеров Федоскина. Традиционны современные сюжеты, литературные сказочные, былинные, песенные. Характерны локальные краски на чёрном фоне, тонкий и плавный рисунок, обилие золотой штриховки, чёткость силуэтов уплощённых фигур.
Поэтичность персонажей, декоративность пейзажа, архитектуры («горки», «древесы», «палаты») и удлинённые пропорции фигур, восходят к иконописным традициям. Узорное обрамление выполняется творёным золотом.
Холуйская миниатюра, русская народная миниатюрная живопись темперными красками на лаковых изделиях из папье-маше. Изготовляются ларцы, шкатулки, пластины, брошки и др. Возникла в 1932 году на базе иконописного промысла ,известного с XVI века в посёлке Холуй Ивановской области.
С XII века холуйские иконописцы создавали фрески, иконы, украшающие соборы Московского Кремля. Технология изготовления изделий из папье-маше заимствована у мастеров Федоскина.
Традиционны исторические, фольклорные, литературные, современные сюжеты. Характерна конкретная материальность образов, укрупнённость деталей композиций, декоративная живописная манера с колоритом, построенном на контрастном сочетании тёплых и холодных тонов. Более крупные, чем в Мстёре фигуры людей и приближённый к зрителю пейзаж. Пропорции человеческих фигур удлинённые, и этим они ближе к Палеху. Фон разнообразный, нередко тёмный, но пейзаж, люди более светлые. Золотая разделка применяется там, где изображены позолоченные предметы, детали или золотые украшения.
В последние десятилетия возрождаются иконописные традиции (иконы, дарохранительницы, библейские сюжеты). Изделия обрамляются богатейшей орнаментальной росписью творёным золотом и серебром.
ХОЛМОГОРСКАЯ РЕЗНАЯ КОСТЬ
Один из видов русской художественной резьбы по кости, промысел, сосредоточенный в селе Ломоносово Холмогорского района Архангельской области, известен с XII века. В изделиях сочетаются ажурный орнамент с сюжетными, рельефными изображениями, цветными гравировками, подкраска пластин и др.
Традиционно изготавливаются ларцы, коробочки, ножи для бумаг, украшения – кулоны, бусы, серьги и другие. Работы холмогорских мастеров отмечены золотой медалью на выставке в Париже (1930 год), постоянно экспонируются в государственных музеях России.
МАТРЁШКА
Вид русского прикладного искусства. Название происходит от русского имени Матрёна, создана художником С. Милютиным и токарем Звёздочкиным в 1891 году. Художник придал лицу куклы сходство с конкретным персонажем по имени Матрёна. Успех матрёшек был велик и уже в 1900 году самобытная русская кукла отмечена золотой медалью на Парижской всемирной выставке.
Наиболее популярна Сергиево–Посадская матрёшка, появившаяся впервые именно в этом районе. В её образе переданы различные эпизоды русского быта: матрёшка с петухом, с самоваром, корзиной овощей, цветов, фруктов – в образе русской женщины – хозяюшки.
БОГОРОДСКАЯ РЕЗЬБА ПО ДЕРЕВУ
Вид русской народной резьбы по дереву, известный с XVII века. Это фигурки животных и птиц, занимательные бытовые сцены, игрушки с движением. Для поделок используется главным образом мягкая, лёгкая в работе липа.
Мастерство, творческая фантазия многих поколений резчиков передаются из поколения в поколение. Здесь сформировались свои, богородские навыки работы стамеской и ножом, художественная система пластического строения фигур и особенности их декоративной порезки.
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫШИВКА
Наиболее распространённый и разнообразный вид прикладного искусства. Возникновение и развитие отдельных видов художественной вышивки отражено в географических названиях. Интерес представляет Мстёрская гладь, Владимирский шов и другие виды.
Особое место занимает Торжокское золотное шитьё золотой и серебряной нитью по бархату, сукну, коже, шёлку. Этот вид известен на Руси с IX века, хотя как художественный промысел получил широкое развитие в XIII веке при дворе. Платье императрицы Екатерины Великой, вышитое торжокской мастерицей Настей хранится в Оружейной палате Московского Кремля как образец высокого искусства.
Наиболее характерен растительный орнамент, украшенный завитками, усиками, которые смягчают переход от рельефного «литого» орнамента к фону.
Декоративный эффект достигается использованием разнообразных приёмов. Наиболее распространен рельефный «кованый» или «литой» шов, выполненный по шаблону путём прикрепления позолоченной нити, уложенной ровными рядами и прикрепляемой чрезвычайно точными стежками в определённом порядке. Изделия торжокских мастериц были отмечены золотой медалью на международной выставке в Брюсселе.
ВОЛОГОДСКОЕ КРУЖЕВО
Наиболее распространённый вид кружевоплетения с помощью коклюшек, возникший в 1828 году. Кружевоплетение быстро распространилось, и в 1828 году в Вологде была создана профессиональная школа кружевниц.
Художественные достоинства вологодского кружева отмечались высшими наградами на международных выставках в Париже (1925, 1937 годах), Брюсселе (1958 году).
Всё великолепие вологодского кружева достигается путём использования шести элементов кружевоплетения. Наиболее простым является плетёшек или выплетенный шнурочек, который используется для создания фона, обрамления или самостоятельно. Главным элементом является вилюшка или полотнянка – плавно извивающаяся непрерывная, одинаковой ширины полоска, сетка (разряженное плетение, перемежающееся полотнянкой). Небольшие овальные или квадратные плотные детали – насновки обогащают рисунок и фактуру кружева.
Основные четыре элемента дополняются отвивной петелькой, отходящей от плетешка или насновки, что придаёт рисунку воздушность, а также сканью – более толстой нитью, введённой в вилюшку для рельефности.
ГЖЕЛЬСКАЯ КЕРАМИКА
- русское керамическое производство «Гжель» известно с XVI века. Здесь во многих селениях вырабатывалась глиняная гончарная посуда. Высокого художественного уровня Гжельская керамика достигла во второй половине XVIII века. Изделия гжельских мастеров – кувшины, чайники, тарелки, игрушки отличаются оригинальностью росписи, отменной фантазией и остротой видения народных умельцев.
Гжельская фарфоровая посуда отличается объёмными формами, напоминающими керамику народных гончаров и исполненной вручную широким мазком, сочной синей росписью по белому.
ХОХЛОМСКАЯ РОСПИСЬ ПО ДЕРЕВУ
Вид русского прикладного промысла. Существует более 300 лет. Название получил от торгового села – Хохлома – центра сбыта изделий.
Первоначально это была деревянная посуда, затем её стали украшать. В старину хохломскую посуду изготовляли в монастырях, и предназначалась она для царского двора.
Оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет. Выточенные из дерева предметы грунтуются раствором глины, льняным маслом и покрываются оловом или алюминиевым порошком. Далее выполняется узор в свободной кистевой манере. И, наконец, всё покрывается льняным (сейчас синтетическим) лаком и закаливается в печах при высокой температуре. Весь процесс длится 58 дней.
Для хохломской росписи характерны сочетания красного, чёрного цветов с золотистым.
ОРЕНБУРГСКИЕ ПУХОВЫЕ ПЛАТКИ
Ручное узорное вязание на спицах – уникальный знаменитый промысел. Известен с XVII века. Суровый климат и специфические особенности местности обусловили успешное разведение исключительной породы коз (губерлинской), обладающих лёгким, тёплым, мягким, шелковистым длинноволокнистым пухом, какого нет ни у одной другой породы.
Традиционно изготавливаются платки двух видов: пушистые более плотные, из серого пуха и тонкие «паутинка» шелковистые ажурные из белого. Тонкая эластичная «паутинка» размером 2х2 метра свободно проходит сквозь обручальное кольцо и весит всего 70 граммов. На выполнение одного платка уходит не менее одного месяца, кроме того обработка шерсти очень трудоёмка.
В период линьки коз в феврале-марте пух вычёсывают специальным гребнем, выбирают из него шерстинки (волос) и сор, просушивают, рыхлят. Далее трижды прочёсывают специальными двухрядными гребнями, отделяя длинный волокнистый от короткого и в определённом порядке укладывают волокна. После первого прочёса моют, подкрашивают и подсушивают пуховую мякоть, затем прядут вручную на маленьких веретёнцах. Далее соединяют две пуховые нити с одной шёлковой или хлопчатобумажной и скручивают (сучат) их на веретене.
Только после такой длительной обработки пуха приступают к вязанию.
В творчестве вязальщиц сочетаются большое профессиональное мастерство, знание традиционных узоров и свободная импровизация.
Спрос на настоящие оренбургские художественные изделия – платки, шали, палантины постоянно превышает возможность их изготовления.
Уникальные узорные изделия являются украшением выставочных экспозиций.
ПАВЛОВО-ПОСАДСКИЕ ШАЛИ
Уникальный промысел многоцветной ручной набивки узоров на ткани, восходящий к распространённым ремёслам Древней Руси, известным с XI века. Павлово-Посадские шали отличаются эмоциональной выразительностью, подлинной художественностью народной набойки – одного из значительных художественных промыслов.
Рисунок наносился на изделие заготовленной доской с плоскорельефным узором. Там, где должен быть фон, древесина «выбиралась», удалялась. При накладывании доски на ткань, отпечаток наносился (набивался) ударами кулака или деревянного молотка. Количество досок для каждого изделия соответствовало количеству цветовых тонов. Могло применяться более двадцати досок.
С развитием производства фабричных тканей промысел изменился. Это производство и одновременно искусство создания Павлово-Посадских платков и шалей. Их главное достоинство и в разнообразных нарядных узорах пышных и гармоничных в яркой жизнерадостности. Колорит достигается на контрастном сочетании цветовых тонов.
Яркие розы в букетах, гирляндах на чёрном, белом или цветном фоне, рядом полевые цветы и травы образуют декоративную завершённость каждой вещи.
Многоцветные узоры дополняет и завершает бахрома. Особенно изящна шелковая бахрома, струящаяся и мерцающая при движении. Соразмерность шалей человеческой фигуре, ритмическая простота, цветовая интенсивность и насыщенность гармонируют с различными частями костюма.
В 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе шаль «Розы и рябина» автор Е. Регунова получила Гран-при.
ФИНИФТЬ
- (эмаль) стекловидный сплав, прочно спаивающийся с металлом – вид прикладного искусства, известного на Руси с XI века.
РОСТОВСКАЯ ФИНИФТЬ – вид ювелирного искусства, в котором прославились русские мастера, возникла на базе монастырской мастерской, получила широкое развитие в XVIII веке.
Выполняют финифть на меди трижды покрытой эмалью, каждый раз обжигается при температуре 1200 градусов, в результате эмаль прочно приплавливается к пластине, образуя блестящий белый или цветной фон для живописи. Эмалевидные краски, растёртые на скипидаре или лавандовом масле, наносятся тонкой кистью. Живопись обжигается несколько раз по мере наложения красок разной тугоплавкости.
Узорное обрамление сканью (медной проволокой) припаиваются до нанесения эмали. Живописные цветочные орнаменты выполняются на кулонах, брошках, кольцах и других украшениях. Для промысла характерны портреты, пейзажи, исторические, сказочные и фольклорные сюжеты.
Работы ростовских мастеров в 1958 году были отмечены золотой медалью на Всемирной выставке в Брюсселе.
ЖОСТОВСКАЯ и НИЖНЕТАГИЛЬСКАЯ РОСПИСЬ по металлу
– народный художественный промысел, функционирующий в деревне Жостово Московской области. Возник в 19 веке на основе уральского, нижнетагильского промысла , существующего более 400-лет. Стилистически близок к росписи по фарфору, финифти, лаковой миниатюрной живописи.
Металлические подносы предварительно покрываются несколькими слоями густого грунта и масляного лака. Роспись ведётся в нескольких последовательных приёмов. Масляные краски разбавляются льняным маслом. Мягкой кистью наносятся энергичные и упругие мазки.
Основной мотив росписи – букет из крупных садовых и мелких полевых цветов. Завершённая роспись покрывается тремя слоями прозрачного лака и полируется вручную до зеркального блеска.