К 175-летию С.И. Мамонтова

Открытие выставки Государственного музея-заповедника «Абрамцево»

«Театр начинается с Абрамцева».

Вход свободный.

Выставка продлится до 25 ноября

«Театр начинается с вешалки!». Переиначим афоризм, который приписывают К.С. Станиславскому, и назовём выставку рисунков замечательных русских художников Валентина Серова, Ильи Репина, Виктора Васнецова, Василия Поленова, Адриана Прахова, Ильи Остроухова, их эскизов декораций и костюмов, афиш спектаклей Абрамцевского домашнего театра — «Театр начинается с Абрамцева!»

Абрамцевский, или Мамонтовский художественный кружок — явление исключительное в русской культуре последней трети XIX – начала XX веков. Содружество художников, объединённых свободной, творческой, артистичной атмосферой Абрамцева, сумело придать отечественному искусству новые черты — будь то область живописи, архитектуры или театра. В семейной усадебной обстановке Абрамцева рождались замыслы невероятные. Они неизменно претворялись в жизнь и становились художественными событиями. Примером могут служить домашние спектакли Абрамцевского кружка. Выросшие из вечерних чтений в доме Саввы Мамонтова и постановок живых картин, домашние спектакли стали своеобразным фундаментом профессионального театра — Русской частной оперы Саввы Мамонтова. Этот мамонтовский театр оказал значительное влияние на развитие сценического искусства в России.
Идея выставки — продемонстрировать процесс рождения образа спектакля в абрамцевской художественной среде. Оформление домашних спектаклей, отбор пьес, или написание их С.И. Мамонтовым, актёрство, режиссура, непринуждённая зрительская атмосфера, — всё это впоследствии стало основой для блестящего расцвета зрелищности на русской музыкальной сцене, чему примером стали Русские дягилевские сезоны за границей.
«Столь же характерным лицом, как Дягилев, является и Савва Мамонтов, сыгравший в некоторых отношениях роль Третьякова в развитии новой русской школы. У Саввы Мамонтова в Москве и знаменитом Абрамцеве в 1880-х годах минувшего века собирались все, кто лелеял в своей душе новые мечты… Там созидалась очаровательная постановка «Снегурочки» В. Васнецова, там работали Поленов, Головин, Коровин, Врубель, там «выросли» и «воспитались» Левитан, Серов, Якунчикова и многие, многие другие. Скромный Третьяков был рядом с Крамским главной опорой передвижников. Деспотичный, любящий блеск и громкую славу Мамонтов рядом с Дягилевым — главный деятель, которому молодое русское искусство преимущественно обязано своим процветанием» (А. Бенуа).
Савва Иванович Мамонтов — крупнейший промышленник и строитель железных дорог, владелец многих акций, председатель правления Ярославской железной дороги. Что важно для нас — деятельный меценат, не только созерцатель, но и творец. Вот как о нём отзывался скульптор М. Антокольский, крайне строгий в оценках и суждениях: « …один из самых прелестных людей с артистической натурой… Он — прост, добр, с чистой головой, очень любит музыку и очень недурно сам поёт. Приехавши в Рим, он вдруг начал лепить, — успех оказался необыкновенный! Надежды на него большие. Его зовут Савва Иванович Мамонтов». 
Покупая Абрамцево в 1870 году и вступая в заповедное поле усадьбы, Мамонтов — своей волей — его словно деструктурирует, создаёт свои отношения со временем и пространством. До него писатель Сергей Тимофеевич Аксаков здесь «стерёг жизнь», перенося воспоминания дней минувших на страницы своих дивных книг. Мамонтов напрочь был лишён «чувственной патриархальности». Он строил усадебную жизнь наново и впервые. Именно поэтому все его художественные практики в Абрамцеве: театр, гончарная мастерская, — имеют новаторский дух и лик. Никому из русских меценатов до него не удавалось не просто финансировать искусство, а быть самому творцом, создателем — музыкантом, певцом, драматургом, режиссёром, скульптором. Ни у одного железнодорожного промышленника в России не получилось не биографию создать, а судьбу сложить. Никто из богатых дилетантов от искусства так не завоевал своей власти и так её не сохранил. Возможно, genius loci Абрамцева позволил Мамонтову творить и пространство, и время. 
Красноречивые свидетели времени — вещи. Но когда витальная сила вещей имеет эстетическую доминанту, то можно говорить не только об истории конкретного места и его обитателей, но и семантике их творчества (или идеях). Коллекция Музея-заповедника «Абрамцева» позволяет восстановить довольно выразительную картину театральной жизни Абрамцева. Это наброски портретов и жанровых сцен, эскизы декораций и костюмов, афиши спектаклей, фотодокументы. Все экспонаты уникальны, и особый интерес представляет альбом «Хроника нашего художественного кружка», изданный в типографии А.И. Мамонтова к 15-летию домашних постановок. Альбом открывается «живыми картинами», поставленными в декабре 1878 года, и завершается комедией Мамонтова «Около искусства» 1894 года. Именно этот материал положен в основу выставки «ТЕАТР НАЧИНАЕТСЯ С АБРАМЦЕВА!».
Театр начинается с Абрамцева. Продолжается ли…? В XX-ом веке Абрамцево вновь оказалось связанным с именами художников-сценографов. Устроители выставки возвращают зрителям прочно забытое имя Веры Араловой, поселившейся в Абрамцеве в в 1974 году.  К этому времени художница уже состоялась как талантливый модельер, подаривший миру Моды цветные сапожки на каблучках — «русские сапожки», и как тонкий театральный художник. Она была матерью троих смуглых детей, из которых старший — тот самый Джемс Паттерсон, «негритёнок», снявшийся с Любовью Орловой в фильме «Цирк». В области же театра Вера Аралова начала работать ещё в 1930 году. Первым был Камерный театр, затем Театр Мейерхольда. С 1962 года — за пять лет — Верой Араловой проделана на театре огромная работа: костюмы к 14 спектаклям (во МХАТе, театре им. Моссовета, «Ромэн», Московском драматическом им. Пушкина, Юного зрителя, Ленинского Комсомола) и к фильму «Суд сумасшедших» по сценарию Григория Рошаля. В японском театре «Мингей» в её костюмах, возможно,  и по сей день играют чеховскую «Чайку».
Костюм всегда носит психологический характер, отражая и выражая внутренний строй человека, и время с его объективными эстетическими требованиями. Но театральный художник — не хроникёр. Во всяком случае В.И. Аралова была наделена сполна живой творческой фантазией, которая давала ей возможность воплотить исторические особенности костюма в современные пластические формы, не нарушая вместе с тем правды художественного образа.
Что есть костюм, в частности, театральный? С одной стороны, это материал, а с другой — это великая концентрация идеи. По костюму можно сказать, какое тысячелетие на дворе. Костюм — это кодовый язык. Это сочетание материала и абстракции, или очень густо накачанных идей. Вера Ипполитовна Аралова — художник XX века. Но она интуитивно следовала идеям сценографии, возникшим и оформившимся в Мамонтовском кружке: театральное действо даёт временной срез, но стремится к застывшей на века мысли, выраженной эстетически.
На выставке будут представлены эскизы декораций и костюмов Веры Араловой к спектаклю «Фельдмаршал Кутузов» 1944 года Крымского драматического театра. Безусловно, эти оригинальные листы являются живым продолжением традиций русской сценографии. А незаурядные черты русская сценография приобрела в Абрамцеве — светлом месте в духовной топографии России.