Выставка "Духовная музыка России. Вехи и имена"

Год музыки и культурных маршрутов Россия-Австрия.

Открытие выставки Российского национального музея музыки «Духовная музыка России. Вехи и имена».

На русском и немецком языках. Вход по регистрации

РОССИЙСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ МУЗЫКИ ПРЕДСТАВЛЯЕТ:

ВЫСТАВКА «ДУХОВНАЯ МУЗЫКА РОССИИ И АВСТРИИ»

Выставка «Духовная музыка России и Австрии» представляет основные этапы развития жанра духовной музыки в профессиональном творчестве русских композиторов и духовные сочинения австрийских композиторов, популярных и исполняемых в России.
Экспонаты выставки из фондов Российского национального музея музыки охватывают двухсотлетний период истории русской культуры – с конца XVIII до конца XX века. Они отражают многообразие музыкального творчества от старинных рукописных певческих книг до высших профессиональной образцов музыки П. Чайковского, С. Рахманинова, Н. Римского-Корсакова, М. Мусоргского, А. Гречанинова, Г. Свиридова, А. Шнитке и других выдающихся отечественных композиторов.

Раздел I. Церковно-певческие книги в России.
Начальный раздел выставки посвящен истории русского церковно-певческого искусства. Вместе с Крещением Русь унаследовала от Византии богослужебные книги и церковные традиции. Период самобытного развития византийской традиции на русской почве представляют рукописные певческие книги, в которых над строками текста записывалась мелодия в оригинальной древнерусской нотации – знаменами (или крюками) черными и красными чернилами (так называемыми киноварными пометами).  С XVIII столетия эту нотацию хранили (и до сих пор хранят) старообрядцы.
На выставке демонстрируются также певческие книги, записанные старинной пятилинейной (квадратной нотой) и современной пятилинейной нотацией.

Раздел II. Церковная музыка и профессиональное творчество русских композиторов.
Церковно-певческое искусство в России сосредотачивалось вокруг двух крупнейших центров исполнения и изучения церковной музыки – Придворной певческой капеллы в Санкт-Петербурге и Синодального хора и Синодального училища в Москве. В числе экспонатов – портреты первых директоров капеллы А. Львова и Д. Бортнянского, учеников и хористов Синодального хора в стилизованных русских костюмах по эскизам художника В. Васнецова, регентов Синодального хора Н. Данилина и Н. Голованова, прославивших русское хоровое искусство в России и за рубежом.
Ярчайшими примерами воплощения традиций русской церковно-певческой культуры в профессиональном творчестве композиторов являются наиболее ценные экспонаты выставки. Это подлинные авторские рукописи духовных сочинений композиторов XIX – начала XX веков: «Херувимская» П. Чайковского; «Всенощное бдение» С. Рахманинова; «Сугубая ектенья» А. Гречанинова, ставшая популярной благодаря грамзаписи в исполнении Ф. Шаляпина; кантата «Братское поминовение» А. Кастальского, своеобразный реквием памяти героев Первой мировой войны; кантата «По прочтении псалма» С. Танеева.

Раздел III. Традиции жанра духовной музыки в русской опере XIX века
В качестве примеров претворения духовной тематики в оперном жанре демонстрируются фрагменты авторских рукописей и изобразительные материалы постановок опер М. Мусоргского «Хованщина» и Н. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии».

Раздел IV. Развитие жанра русской духовной музыки в XX веке.
В последние десятилетия XX столетия шло не только изучение древнейших пластов духовной музыкальной культуры прошлого, но продолжалась творческая композиторов деятельность в этом жанре. Хоровое творчество Р. Щедрина, Ю. Фалика, Г. Свиридова, А. Шнитке является мостом, связывающим древние художественные каноны с современным мироощущением и музыкальным мышлением. Без духовной лирики и «литургической музыки» Георгия Свиридова невозможно представить развитие этого жанра в России конца XX – начала XXI веков. 

Раздел V. Духовная музыка австрийских композиторов.
В разделе выставки представлены нотные издания (в том числе русские) духовной музыки венских классиков - Йозефа Гайдна, Вольфганга Моцарта, Людвига ван Бетховена, Франца Шуберта, Антона Брукнера, а также их литографированные портреты из коллекции Музея музыки.

Сочинения австрийских композиторов, написанные для церкви, были известны в России еще при жизни их авторов. Князь Николай Борисович Голицын (1794–1866), музыкант-любитель, был лично знаком с Й. Гайдном и пропагандировал творчество Л. Бетховена. По инициативе Голицына в России раньше, чем в Австрии впервые прозвучала «Торжественная месса» Л. Бетховена. В 1823 году Бетховен получил письмо от своего русского друга с сообщением о том, с какой царственной роскошью в Петербурге готовится исполнение его Мессы. Подлинный уникум выставки – автограф эскиза оратории Л. Бетховена «Христос на Масличной горе» из Эскизной тетради 1802–1803 годов, одной из ценнейших музыкальных рукописей в фондовом собрании музея.
В. Моцарт сочинял мессы с десятилетнего возраста и создал четырнадцать произведений в этом жанре. В числе других его духовных сочинений – мотеты, церковные гимны, антифоны. Но легендарную славу композитору принес его незавершенный Реквием. Благодаря гениальной трагедии А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери» это сочинение стало в России одним из самых популярных и исполняемых.
Яркий представитель музыкального романтизма Ф. Шуберт написал шесть месс и оперу-ораторию на евангельский сюжет «Воскрешение Лазаря». Однако его небольшое вокальное сочинение «Ave Maria» осталась в истории музыки как самая популярная из многочисленных католических обращений к Деве Марии.
Для глубоко религиозного А. Брукнера сочинение музыки, будь то симфонии или духовные сочинения, было служением Богу. В творчестве композитора невозможно провести грань между духовными и светскими сочинениями. Известно, что свой «Te Deum» Брукнер намеревался исполнять в качестве финала последней, Девятой симфонии.

В числе экспонатов представлены живописные портреты Й. Гайдна и В. Моцарта из коллекции Музея музыки. Портрет В. Моцарта работы художника Йозефа Грасси является одним из немногих сохранившихся в мире и единственным в России прижизненным изображением композитора. Факт подлинности портрета был подтвержден специалистами в Австрии.

Выставка открыта до 4 декабря 2018 года