Виртуальная выставка к 180-летию русского художника-баталиста В.В. Верещагина (1842-1904)

10/21/2022 - 20:15

На его выставку в Вене стремились и местная богема, и пролетариат, а пресса назвала экспозицию «небывалым явлением»; в 1901 году его номинировали на одну из первых в истории Нобелевскую премию мира; его работы находятся с известнейшими музеями мира. Свою миссию он видел в том, чтобы проповедовать мир посредством красок.  26 октября исполняется 180 лет со дня рождения русского художника-баталиста, путешественника и военного Василия Верещагина.

Василий Верещагин родился 26 октября 1842 году в Череповце в семье местного предводителя дворянства. Еще во время учебы проявилась его способность к живописи — он посещал рисовальную школу, знакомился с художниками. В 1860 году он поступил в Академию художеств. Через три года Верещагин уехал на Кавказ. Там он путешествовал, делал наброски с натуры, изучал традиции народов Кавказа. Художник назвал «путешествие великою школою».  

В 1864 году поступил в Академию художеств в Париже, где проучился с перерывами три года.

В 1867 году Верещагин поступил штатным художником на службу к туркестанскому генерал-губернатору Константину фон Кауфману. Живописец прибыл в Самарканд в мае 1868 года. Вскоре крепость с русскими войсками оказалась в осаде: восстали местные жители. Верещагин участвовал в битве с бухарцами и даже получил орден Святого Георгия 4-го класса — за отвагу.

Живопись и графику, привезенные из Туркестана, художник представил в 1869 году в столице. Большинство работ были выполнены в этюдной манере. Благодаря картинам Верещагина посетители увидели неизвестную им Среднюю Азию.

Первая масштабная выставка Верещагина прошла в Петербурге в 1874 году. Многие коллеги-художники упрекали Верещагина за стиль: он щедро использовал яркие краски, а это было нетипично для академической живописи тех лет. Однако Иван Крамской назвал серию успехом русской школы, а Павел Третьяков приобрел весь туркестанский цикл за большие деньги — 97 000 рублей.

К картинам Верещагин заказал специальные рамы: массивные, обильно украшенные. Они становились частью работы и подчеркивали настроение каждой картины. 

Верещагин считал, что писать стоит лишь то, что знаешь из личного опыта. Он физически не мог усидеть на месте и попросту не умел оставаться в стороне. В 1877-м, когда началась русско-турецкая война, он отправился на фронт – за свой счет, без казенного содержания - был серьезно ранен и едва не потерял ногу. Туркестан, Балканы, Палестина, США, Филиппины, Куба, Япония – художник поспевал всюду. 

Уже в 1880-м его выставку в Петербурге посетило 200 тысяч человек. А в 1881-м художник Василий Верещагин выставил свои картины в Вене. Выставка, проходившая в течение 28 дней в здании Общества художников Кюнстлерхауз, сопровождалась беспрецедентным ажиотажем. 
«Выставка картин В. В. Верещагина представляет собою небывалое до сих пор в Вене зрелище, – писали в газетах. – С 9 часов утра и до 10 часов вечера сплошная масса народа не только наполняет собою все здание Künstlerhaus, в котором помещается выставка картин, но и на улице у подъезда в течение целого дня вы видите несколько сот человек, ожидающих входа на выставку. И если вам удастся наконец пробраться как-нибудь в зал верещагинских галерей – вы не без удивления увидите здесь представителей аристократических фамилий рядом с рабочими, членов высшей бюрократии, важных осанистых генералов вперемежку с мелким бюргером и рядовым линейным солдатом. В Вене это явление небывалое, ибо ни в одном из европейских больших городов классы общества не обособлены так, как в Вене. Но выставка Верещагина произвела как бы нивелирующее действие: и князь, и крестьянин, и миллионер-банкир, и простой рабочий – все наперерыв друг перед другом спешат внести в кассу 30 крейцеров, чтобы поскорее взглянуть на произведения могучего таланта».

В 1901 Василий Верещагин стал одним из номинантов первой в истории Нобелевской премии мира.

В 1903-м Верещагин предпринял путешествие в Японию, через год началась русско-японская война и конце февраля 1904-го он отбыл на фронт. 13 апреля броненосец «Петропавловск», на борту которого находился художник Василий Верещагин вместе с адмиралом  Степаном Макаровым, подорвался на мине на внешнем рейде Порт-Артура. Из всего экипажа в 650 человек спастись удалось не более 60. По свидетельствам выживших, за несколько минут до взрыва Василий Васильевич поднялся на палубу с походным альбомом – он погиб со своим главным оружием в руках.

“Торжествуют” 1872

Часть картин этого цикла посвящена жизни и традициям Востока. Одно из наиболее узнаваемых и успешных произведений Туркестанского цикла – “Торжествуют”. Написана произведение в 1872 году. Сюжет связан с военной тематикой, хотя напрямую и не является батальным.

Верещагин в своем полотне стремился показать все великолепие архитектуры Самарканда и непосредственно красоту Медерсе Шир-Дор.

Так же предельной точностью и яркостью красок Верещагин изобразил пестроту толпы, национальные костюмы мусульман, их разнообразие и самобытность.

На картине без прикрас показаны реалии войны, а также варварские жестокие обычаи того времени и места. Фанатизм и изощренность религии Востока здесь соединились с архитектурой и красотой местности.

«Самарканд». 1869.
Государственная Третьяковская Галерея, Москва

На картине «Самарканд» Василия Васильевича Верещагина изображена знаменитая площадь Регистан перед медресе Улугбека. С древних времен Регистан считался центром города и главной базарной площадью. 

Полотно «Самарканд» – это иллюстрация повседневной жизни города. Перед зрителем открывается вид небольшого рынка. Товар расположен, чаще всего, просто на коврах под самодельными навесами, между ними бродят немногочисленные покупатели. Возникает ощущение, что площадь давно уже лишилась прежней славы. Базар кажется тихим и провинциальным местом, а медресе на заднем плане несет следы запустения и медленного разрушения.

Туркестанская серия невероятно удивила как зрителей, так и профессионалов. Картины этого цикла оказались слишком непривычны, оригинальны, ярки. Далеко не всеми русскими живописцами была принята и понята подобная манера письма, однако, позже картины цикла стали считаться эталоном новой русской школы, а Верещагин ее гордостью.

«Конец Бородинского сражения» 1899-1900.
 Государственный исторический музей, Москва

Эпическое полотно «Конец Бородинского сражения» Василия Верещагина, написанное около 1899–1900 годов, является частью известной серии картин, носящей обобщенное название «1812-й год».
Богатый жизненный опыт и знание о военных реалиях не понаслышке заставили Верещагина отказаться от устоявшихся канонов написания исторических батальных сцен. Его картины удивляли современников отсутствием парадного лоска и жесткой, откровенной натуралистичностью. В войне Верещагин видел огромное мировое зло и всеми силами пытался выразить внутреннюю боль, гнев и возмущение, которые были связаны с твердым убеждением художника о безнравственности властителей и полководцев, ответственных за гибель 80 тысяч солдат в ходе Бородинского боя.  Историческая картина «Конец Бородинского сражения» представляет собой трагический итог битвы при Бородино.

«Богатый киргизский охотник с соколом». 1871 г.
Государственная Третьяковская Галерея, Москва

Картина создана художником в его «туркестанский» период, когда он путешествовал по Средней Азии, направляясь в Китай. Хотя в этот период в этой неспокойной местности велись военные действия против русских, мастер был защищен дружбой с главой одного из киргизских племен — Байтиком Канаевым.

На полотне изображен сам Канаев в образе богатого кочевника того времени. Хотя он и симпатизировал русским, но оказался запечатленным в традиционных для своего племени условиях жизни — в юрте, с соколом в руках. Держать такую птицу и охотиться с ней могли только очень опытные и богатые люди, поэтому на этом полотне она также служит символом статуса, высокого положения и мастерства Канаева как великого охотника.

Бросается в глаза яркий, по-восточному пышный и необычный наряд богатого киргиза. Это штаны, предназначенные для верховой езды и обильно украшенные вышивкой и аппликациями, пестрый среднеазиатский халат, традиционная киргизская войлочная шляпа и мягкая кожаная обувь.

В картине мастерски и очень точно переданы все детали, а при всей ее цветовой насыщенности она не выглядит пестрой. Мастеру очень удалось изображение фигуры киргиза — он словно живой, навеки застывший в своей юрте с соколом на руке.

«У дверей мечети» 1873.
Русский музей, С.-Петербург

Картина «У дверей мечети» - яркий пример иллюстрации нравов восточных государств, точно подмеченных зорким глазом мастера. Роскошь резных дверей олицетворяет богатство хозяев дома - правителей и высокопоставлен­ных лиц - и их презрение к беднякам, сидящим под этими закрытыми дверьми.

«Перед атакой. Под Плевной» 1881. Государственная Третьяковская Галерея, Москва

Балканская серия Василия Верещагина является вершиной творчества мастера. Будучи признанным художником-баталистом, Верещагин постоянно удивлял современников новаторскими находками, стремясь к большей реалистичности и искренности в написании военных действий.
Перед зрителем предстает картина: на первом плане видна шеренга русских солдат. Они лежат плотно, плечо к плечу, объединившись в единую диагональную линию, отчего шеренга кажется бесконечно длинной, уходящей за горизонт. Воины готовы к бою и ждут команды подняться в атаку.

Цветовая палитра картины целенаправленно скудна и однообразна. Этот прием вкупе с панорамным решением помог художнику усилить тревожность и особую трагичность происходящих событий.

На заднем плане видны растерзанные, искалеченные деревья, которые кажутся символом того, что произойдет во время атаки. После изнурительной борьбы и взятия турецкого редута, русское войско будет вынуждено отступить под давлением неприятеля, потеряв почти 13 тысяч солдат.

«Развалины в Чугучаке» 1869-1870.
Русский музей, С.-Петербург

Внешне мирное и спокойное, даже умиротворенное изображение развалин в городе Чугучак, который сейчас принадлежит Китаю, имеет страшную предысторию. Во времена создания картины в этой местности уже много лет бушевал пожар восстаний местных народов — уйгуров и дунган. Мятежи подавлялись с невиданной жестокостью.  Именно это устрашающее состояние абсолютного отсутствия живого существа и отразил в своей серии полотен о Чугучаке великий художник. На полотне изображены развалины города с большой статуей китайского льва в центре. Статуя частично разрушена, как и часть сооружения справа и стены в глубине картины. Однако ощущения, что это произошло естественным путем, в глубокой древности, нет. А связано это с тем, что хоть вокруг и полно высокой травы, видно, что могучие старые деревья на фоне чистого голубого неба и далеких синих гор мертвы. Становится понятно, что город был сожжен и разграблен, а его население очень сильно пострадало.

Но даже в такой печальной картине нашлось место и для проявления надежды. Она выражается в возрождении природы.

«Наполеон на Бородинских высотах» 1897
Государственный Исторический музей, Москва.

На полотне – изображение Бородинского сражения 26 августа 1812 года. Мы видим императора, сидящего на стуле, в то время как остальные солдаты ждут распоряжения и высматривают врага.

Наполеон сидит с надменным видом, сложив руки на груди и вытянув ногу на барабан. Он явно напряжен, и самодоволен. Но, несмотря на это можно предположить, что он встревожен и вдумчив. Живописец стремился, с одной стороны, показать великий патриотический дух русской армии, ее героизм в борьбе с французами, а с другой – развенчать Наполеона, снять его с пьедестала «героя». Известно, что в это сражение он был подозрителен и старался не попадать под пули.