Ausstellung „Die Suche nach einem Bild oder warum Puschkin nicht lächelt...".

Bei der Vorbereitung der Ausstellung und der Auswahl der Werke für die Ausstellung umgab sich Belikov mit Porträts des Dichters, seinen Gedichten, blätterte erneut in Erinnerungsbüchern und kritischen Artikeln, sah Kataloge und Alben der großen Puschkin-Sammlung durch.

Die Ikonographie des Dichters ist immens - Hunderte, Tausende von Interpretationen des Bildes über zwei Jahrhunderte hinweg - malerisch, grafisch, skulptural. Naturalistisch und subtil stilisiert, erhaben-romantisch und profan, formal und alltäglich, akademisch und expressiv. Puschkin allein mit sich selbst und mit seiner Familie, im Moment des Schaffens und unter Freunden, auf einem Spaziergang und auf einem Hofball. V. Belikov war einmal mehr davon überzeugt (und Kunsthistoriker und Puschkinisten schrieben viel darüber), dass es für den Künstler äußerst schwierig ist, das Bild des Dichters nachzubilden, einen "lebendigen" Puschkin zu finden.

 "Puschkins Gesicht ist so klar und ausdrucksvoll, dass jeder gute Künstler es erfassen könnte, aber es ist so wechselhaft und unbeständig, dass es schwer vorstellbar ist, dass ein einziges Porträt von Puschkin ein wahres Bild von ihm geben könnte" schrieb N. Polevoj, ein Zeitgenosse des Dichters. Ilja Repin beklagte sich über die Schwierigkeit, das Bild von Puschkin "einzufangen".

Rechtfertigen wir den etwas provokanten Titel der Ausstellung.

Denn warum kann man nicht das Bild eines lächelnden, lachenden Dichters sehen (die einzige Ausnahme ist vielleicht eine Bleistiftskizze von G. Gagarin aus dem Jahr 1832).

 Er war jovial und fröhlich, ein Witzereißer, das Herz jeder Gesellschaft, amourös und von den Frauen geliebt; den Erinnerungen der Zeitgenossen nach hatte er ein leidenschaftliches, ungestümes, impulsives Temperament; "ein Scherz, ein scharfes Wort belebte ihn mit einem elektrischen Funken". Freunde bemerkten sein kindliches, schallendes, "zahniges" Lachen, sein "Lächeln, das auf seltsame Weise den sarkastischsten Spott mit unermesslicher Gutmütigkeit verband". "Zappelig und quirlig, Puschkin war Leben und Bewegung in Person.

Dafür gibt es mehrere Gründe.

Die berühmtesten Lebensporträts des Dichters (Kiprensky, Tropinin) orientieren sich an den westeuropäischen Traditionen des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderte. Es handelt sich in der Regel um strenge, offizielle Porträts mit dokumentarischem Charakter. Es ist anzumerken, dass die Porträts in Auftrag gegeben wurden und die Künstler versuchten, die äußeren Merkmale des statischen Modells so getreu wie möglich wiederzugeben. Die Autorität der bedeutenden Künstler hatte eine hypnotisierende Wirkung auf die spätere künstlerische Puschkin-Sammlung des 19. Jahrhunderts - "die nichtlachende Ära" (A. Blok). Die Porträts des Dichters waren entweder Kopien von Eindrücken aus dem Leben oder Kombinationen und Variationen davon. Dies zeigt sich in den Werken von Mathe, Rundaltsov und den sowjetischen Grafikern der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts versuchten die Künstler, dem Bild des Dichters den Glanz des Lehrbuchs zu nehmen, "das Vergrößerungsglas zwischen Puschkin und uns zu entfernen" (V. Brjusov). Diese Tendenz ist auch in den folgenden Jahrzehnten zu beobachten.

Die Künstler des letzten Jahrhunderts entfernen sich vom Ganzgesichtsporträt, Puschkin wird in Fabelkompositionen, in Pleinairs, in den Innenräumen von Herrenhäusern und Palästen dargestellt. Wir sehen den Dichter in Bewegung, sei es beim Spazierengehen, beim Lesen von Gedichten oder beim Spielen mit Kindern; die Künstler achten auf die Posen, die Gesten, die Kleidung des Dichters und ergänzen die vertrauten Züge mit ihrer Vision einer dynamischen Figur. Aber... Puschkin ist trotzdem immer ernst.

Vielleicht wurden die Künstler von den Fakten der tragischen Biografie des Dichters beeinflusst: Beziehungen zur Obrigkeit, ewige Schulden, Tod in einem Duell (man erinnere sich an Zwetajewas Worte: "Das erste, was ich über Puschkin erfuhr, war, dass er getötet wurde"). Von was für Lächeln kann da die Rede sein.

Dazu kommt ein weiteres wichtiges Detail: Das russische Lächeln hat eine große nationale Eigenart, es erfüllt manchmal andere Funktionen als das Lächeln in den europäischen Ländern.

Soziologen und Psychologen haben das Phänomen des alltäglichen, nicht lächelnden Russen festgestellt, das ein nationales Merkmal des russischen nonverbalen Verhaltens und der russischen Kommunikation im Allgemeinen ist (dies wird auch heute noch oft von Ausländern hervorgehoben). Einer der Gründe dafür ist nach Ansicht der Experten das schwierige Alltagsleben der russischen Menschen über viele Jahrhunderte hinweg.

Eine letzte technische Bemerkung. Es ist sehr schwierig, ein sich dynamisch veränderndes Gesicht zu malen: Bei einem Lächeln "arbeitet" eine beträchtliche Anzahl von Gesichtsmuskeln, und der Künstler hat natürlich Angst, einen Fehler zu machen (eine psychologische Bremse tritt in Kraft). Es kann sein, dass der Betrachter seinen Lieblingsdichter auf dem Porträt nicht wiedererkennt, da auch er mit bestimmten Kanons und Stereotypen aufgewachsen ist. Bei dieser Gelegenheit schrieb Diderot über eines seiner Porträts: „Im Laufe des Tages nahm mein Gesicht Dutzende von verschiedenen Ausdrücken an, je nachdem, was auf mich einwirkte. Ich war friedlich, traurig, nachdenklich, sanft, grob, wütend, aber nie so, wie Sie mich hier (im Porträt) sehen. Mein Bild ist für den Künstler trügerisch.“        

Ираида АРХАНГЕЛЬСКАЯ,
Пушкин. 1937
Офорт. 25,8х18,6
 

Iraida ARCHANGELSKAJA,
Puschkin. 1937
Radierung. 25,8х18,6

Павел БУНИН
«Не дай мне бог сойти с ума…».1977
Смешанная техника.17х17,5

Pawel BUNIN
"Gott bewahre mich vor Wahnsinn...". 1977.
Gemischte Technik.17x17,5

Геннадий ВЕСЕЛОВ
Пушкин.1962
Тушь, кисть.20х13

Gennadi WESELOW
Puschkin.1962.
Pinsel und Tinte. 20x13.

Николай ВОЛОХО
Пушкин в Царском Селе.1999
Офорт. 21х12,5

Nikolai VOLOCHO
Puschkin in Zarskoje Selo. 1999.
Radierung. 21х12,5

Николай ГЕРАРДОВ
Маска Пушкина, принадлежащая его секунданту Данзасу.1899
Автолитография. 21х16,7

Nikolai GERARDOW
Puschkins Maske, die seinem Sekundanten Danzas gehörte.1899
Autolithographie. 21х16,7

Анатолий ДАВЫДОВ
Пушкин.1991
Офорт, ручная раскраска. 9х7,6

Anatolij DAWYDOW
Puschkin.1991.
Radierung, Handkolorierung. 9х7,6

Николай ДОМАШЕНКО
Пушкин.1996
Сухая игла, акварель.15,4х10,1

Nikolai DOMASHENKO
Puschkin.1996.
Trockennadelspitze, Aquarell. 15,4х10,1

Анатолий ЗВЕРЕВ
Пушкин.1975
Цветной офорт. 40х27

Anatolij ZVEREV
Puschkin.1975.
Die bunte Radierung. 40х27

Вацлав ЗЕЛИНСКИЙ
Из серии «Пушкин».1987
Эхо декабрьских событий
Гравюра на пластике.50х40

Watslaw ZELINSKI
Aus der Serie von Puschkin. 1987.
Echo der Dezemberereignisse
Plastische Gravur.50x40

Анатолий ЗЫКОВ
«Пора, мой друг…».1990
Автолитография.38х40,5

Anatoli ZYKOV
"Es ist Zeit, mein Freund...".1990.
Autolithographie. 38x40,5

Николай ИЛЬИН
В Тригорском.1949
Силуэт, цинкография.10,8х11

Nikolai ILIJIN
In Trigorskoje.1949
Scherenschnitt, Zinkdruck.10,8x11

Николай КАЛИТА
В Летнем саду. 1993
Ксилография. 9,7х3,8

Nikolai KALITA
Im Sommergarten. 1993

Геннадий КЛЮШИН
Черные тени на белом снегу.1980
Ксилография.24,5х30

Gennadi KLJUSCHIN
Schwarze Schatten auf weißem Schnee.1980.
Holzschnitt.24,5х30

Александр МАКСИМОВ
Пушкин.1970
Акварель.70х51

Alexander MAKSIMOV
Puschkin.1970.
Aquarell.70x51

Василий МАТЭ
Пушкин.1899
Офорт. 44,4х34,8

Wassiliy MATE
Puschkin.1899
Radierung. 44,4х34,8

Н.МИХЕЕВ
Пушкин.1950-е гг.
Офорт. 39х33

N. MICHEEW
Puschkin. 1950er Jahre.
Opus. 39х33

Валерий МИШИН
Пушкин. 1980-е гг.
Цветная автолитография.69,5х45

Waleri MISCHIN
Puschkin. 1980s.
Bunte Autolithographie. 69,5x45.

Александр ПРУЦКИХ
Пушкин на набережной Невы.1960-е гг.
Цветная автолитография.34х48

Alexander PRUTSKYCH.
Puschkin auf dem Newa-Kai. 1960er Jahre.
Farbige Autolithographie. 34x48.

Марина ОРДЫНСКАЯ
М. Цветаева «Мой Пушкин», 1986
Офорт.32,3х24,5

Marina ORDYNSKY
M. Zwetajewa "Mein Puschkin", 1986.
Radierung.32,3х24,5

Павел ПАВЛИНОВ
Пушкин.1924
Ксилография.14х10,5

Pawel PAWLINOW
Puschkin. 1924.
Holzschnitt. 14x10,5

Николай ПАВЛОВ
В книжной лавке А. Смирдина.1930-е гг.
Автолитография. 21 х28,8

Nikolai PAWLOW
In einer Buchhandlung A. Smirdin.1930er Jahre.
Autolithographie. 21 х28,8

Николай ПИСКАРЕВ
Пушкин на прогулке.1940-е гг.
Ксилография.6х9

Nikolai PISKAREV
Puschkin auf einem Spaziergang. 1940er Jahre.
Holzschnitt. 6x9.

Михаил ПОЛЯКОВ
Пушкин и его герои.1974
Ксилография.15х24

Михаил РУНДАЛЬЦОВ
Пушкин (с карт. О. Кипренского).1900-е гг.
Офорт. 11,8х9,8

Michail RUNDALTSOW
Puschkin (auf der Karte von O. Kiprenski). 1900er Jahre.
Radierung. 11,8х9,8

Сергей СЕМЕНОВ
Пушкин с … . 1997
Шелкография.24х17,5

Sergej SEMENOW
Puschkin mit... 1997
Siebdruck.24x17,5

Владислав СТАНИШЕВСКИЙ
Пушкин.1990
Ксилография.15,3х10,7

Vladislav STANISCHEVSKY
Puschkin.1990
Xylograph.15,3х10,7

Лидия ТИМОШЕНКО
Пушкин.1962
Цветная линогравюра. 30х23
Lydia TIMOSCHENKO
Puschkin.1962
Farblinolschnitt. 30х23

Евгений УСТИНОВ
Пушкин.1980
Смешанная техника.28х33

Jewgeni USTINOW
Puschkin.1980
Gemischte Medien.28x33

Николай УТКИН
Пушкин (с карт. О.Кипренского).1827
Гравюра на стали.9,2х7,8
Первый гравированный портрет поэта

Nikolai UTKIN
Puschkin (nach der Karte von O. Kiprenski).1827.
Kupferstich auf Stahl. 9,2x7,8
Das erste gestochene Porträt des Dichters
 

Владимир ФАВОРСКИЙ
Пушкин лицеист.1935
Ксилография. 8,8х6,3

Vladimir FAVORSKY
Puschkin, Schüler des Lyzeums. 1935.
Holzschnitt. 8,8х6,3

Илья ШЕНКЕР
Пушкин мальчик.1971
Линогравюра. 50х39

Ilja SHENKER
Puschkin der Junge.1971.
Linolschnitt. 50х39

ШЕРШНЕВ, Александр
Пушкин в Святых горах.1999
Гравюра на пластике.17х13

SCHERSCHNEV, Alexander
Puschkin in den Heiligen Bergen. 1999.
Kupferstich auf Plastik. 17x13

ШИПИЦОВА, Елена
«Я помню чудное мгновенье…».1998
Тушь, перо. 31х18

SCHIPIZOWA, Elena.
"Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment..." 1998.
Tusche, Feder. 31х18

Роман ЭЙХОРН
Из серии «Пушкин». Друзья. 1986
Офорт  49х32

Roman EICHORN
Aus der Serie "Puschkin". Freunde 1986
Eine Radierung 49х32