Online-Festival „Tage der russischen Oper“

Das Russische Haus in Wien beteiligte sich vom 10. bis 12. März am ersten Online-Festival "Russische Operntage". Aufnahmen von Opernproduktionen der Moskauer Helikon-Oper und die begleitenden Vorträge und Präsentationen, die während des Festivals präsentiert wurden, sind noch bis zum 8. April online verfügbar. Informationen über das Festival mit einem Link zur Website https://www.operafestival.online/ wurden auf allen Info-Kanälen des Russischen Hauses veröffentlicht.

Im Rahmen des Festivals, das von der Agentur „Zentrum für Kultur und Sport „Bestrebung“ organisiert wurde, hat die Öffentlichkeit freien Zugang zu Videoaufzeichnungen von drei Opern - Leonid Weinsteins „Aschenputtel“, Dmitri Schostakowitschs „Lady Macbeth von Mzensk“ und Giacomo Puccinis „Turandot“. Jeder Aufnahme geht ein Filmvortrag von Dina Kirnarskaja, Dr. der Künste und der Psychologie, Prorektorin der Russischen Genssin-Musikakademie, voraus. Die Schauspielerin, Sängerin und Journalistin Ekaterina Berez fungierte als Moderatorin und stellte sich den Fragen der Online-Hörer.

Das Russische Haus in Wien unterhält seit längerer Zeit Beziehungen zur Russischen Gnessin-Musikakademie, die 2020-21 eine Reihe von Online-Vorlesungen von Kirnarskaja auf ihrer Internetplattform veranstaltet und zuletzt im Februar Künstler der Helikon-Oper auf der Bühne des Russischen Hauses in Wien auftreten ließ. Daher war es für das Russische Haus in Wien selbstverständlich, das Projekt "Russische Operntage" zu unterstützen.

"Aschenputtel" ist ein modernes Musical-Erlebnis nicht aus der Kategorie "für Kinder", sondern "für die ganze Familie", wie Dmitry Bertman, Gründer und Direktor der Helikon Oper, sagt. Die Oper des sowjetischen und aserbaidschanischen Komponisten Leonid Weinstein (1945-1994) wird von Ilja Iljin inszeniert und von den Chefkünstlern der Helikon Oper, Igor Nezhny und Tatiana Tulubieva, mit farbenfrohen, malerischen Kulissen und Kostümen ausgestattet. Eine Besonderheit der Oper, die ihr ihren einzigartigen Charakter verleiht, besteht darin, dass die Rolle der Stiefmutter dem Bass (Alexei Dedov) übertragen wurde. Der Sendung geht ein Film über die Entstehung dieser Produktion voraus, der Interviews mit den Komponisten und dem Dirigenten Jalchin Adigezalov, dem Sohn des Komponisten, enthält.

Es ist keine Übertreibung zu sagen, dass das Herzstück der Komposition des Festivals Dmitri Schostakowitschs lange bekannte, dynamische und ausdrucksstarke Inszenierung von „Lady Macbeth von Mzensk“ war. Diese Inszenierung Bertmans stammt aus dem Jahr 2020 und ist nach wie vor eine seiner besten Leistungen. Diesmal saß der Dirigent Valery Kirjanov am Pult. Kirnarskaja ging in ihrem Vortrag der Frage nach, warum die Oper nach der erfolgreichen Uraufführung im Jahr 1933 und drei Jahren, in denen sie auf sowjetischen und ausländischen Bühnen aktiv gespielt wurde, 1936 auf Geheiß Stalins verboten wurde. Das zentrale Thema dieser Oper ist ihrer Meinung nach die Rebellion gegen die Gewalt. "Schostakowitsch sympathisiert mit Katerina und nagelt diejenigen, die vergewaltigen, schlagen und töten, auf eine Schandsäule. Das Pathos der Menschenwürde, der Schutz des Individuums kommt in dieser Oper voll zur Geltung", sagte sie. Eine solche „Lady Macbeth von Mzensk“ verschwand für viele Jahre aus dem Repertoire der sowjetischen Theater und kehrte erst 1962, zu Beginn der Tauwetterperiode, als „Katerina Izmailova“ auf die Opernbühne zurück.

Sowohl in „Lady Macbeth von Mzensk“ als auch in Puccinis „Turandot“ wurde die Hauptrolle von der Primadonna der Helikon Oper, Elena Michajlenko, gespielt. Man kann nicht umhin, sich ins Gedächtnis zu rufen, dass sie es war, die die Rolle der Iolanta im Theater an der Wien verkörperte, als dort 2019 die erste Tournee der Helikon Oper stattfand. Und diese Aufführung wurde im Rahmen des Projekts "Russische Operntage" vom musikalischen Leiter des Theaters, dem herausragenden russischen Dirigenten und Volkskünstler der UdSSR Wladimir Fedosejew, geleitet, dessen schöpferische Biografie ebenfalls eng mit der österreichischen Hauptstadt verbunden ist.

Kirnarskaja hat ihren Vortrag vor „Turandot“ auf das Thema der Moderne gestützt und dabei gewagte Parallelen zum Image von Coco Chanel gezogen. Es ist wichtig anzumerken, dass Bertmanns „Turandot“-Inszenierung von 2017 ohne das Finale aufgeführt wird, das Alfano nach Puccinis Tod vollendete. So wird diese harte, ja schreckliche Oper, in der sich viele Tragödien des 20. Jahrhunderts widerspiegeln, mit dem Thema der zärtlichen, sich aufopfernden Liebe von Liù beendet.